打破藝術展會既定規格，延續2014年首創沒有門票、參展費限制的獨特路線，主打「讓藝術形式自由」創意激盪的空間、藝術交流的平台就此產生，11月初第二屆「台北藝術自由日Taipei Free Art Fair」再度集結百組藝術家共聚華山藝文特區，以「環境X藝術」為題，吸引不少人潮參觀。
(圖一)藝展會門口代表意象
「自由應是一個使自己變得更好的機會」
走進展場會有一種置身學生時代展演空間的錯覺，多項藝術對話在場域裡同時發生，現場「零距離」讓觀者可以走近作品，與創作者對談或是互動。由「伊日美學生活基金會」與「自由人藝術公寓」創辦的台北藝術自由日，完全不被商業考量所綑綁，破除所有限制，展品跳脫各種形式，有即興表演、行為藝術、現場創作等豐富內容，沒有任何負擔的盡情創作及交流，拉近參展者與觀者的關係，在這裡創造最大的自由讓藝術得以實踐。
創意市集、文創市集、手作市集、藝文市集…各種冠上「市集」的詞彙，近期在全臺灣各角落現身，要感到陌生都很難，究竟市集在瘋什麼？哪些人在瘋市集？
「創意市集」一詞
「市集」聚集攤販買賣為很早以前就已發展成型的商業模式，「創意市集」的概念，可以追溯到早期倫敦的流行市集，透過市集的方式與藝術同好交流；而「創意市集」一詞在臺灣開始廣為人知，可以從王怡穎筆下的倫敦說起，王怡穎旅居倫敦，觀察倫敦的幾個著名的流行市集（fashion market）並訪談曾在市集裡擺攤的創意工作者，進而創作插畫詮釋、出版《創意市集》與《創意市集 II 玩心大發》兩本叫好又叫座的書，為眾人開啟創意市集的視野，國內創意市集的熱絡，與王怡穎的這兩本書分不了關係。
在台北三創生活園區剛結束的童年森林展覽，展出49幅全新創作、151個大小公仔，現場塗鴉牆更吸引許多大小朋友盡情揮灑創意。知名插畫公仔角色Molly備受歡迎，小而精緻的展覽吸引不少民眾觀展，喚起眾人的童年記憶引發不少迴響，限量推出的衍生商品也引發熱烈搶購，來自插畫的療癒性魅力不容小覷!
Molly作品的風格特性及魅力
捲翹金髮和碧綠大眼的插畫形象，這是大家都不陌生的女孩Molly，出自香港知名插畫設計師Kenny Wong之手，、柔和的線條表情、充滿溫暖之配色特質，自2006年誕生後，插畫作品及衍生商品引發不少粉絲收藏，在台灣玩具界各活動幾乎都能見到Molly的身影。此次來台的童年森林展覽，不少作品反映創作者的童年和心境，環境氣氛的塑造，帶領觀賞者從中體驗並感受到創作人的想法與感動，即使是以前看過的作品，在這次展出也可以有不同的想像空間。
圖一:童年森林展示作品
展覽中除了作品，還實地搭建了童話「小紅帽與大灰狼」故事情節中的小木屋，並以樹葉及樹枝營造出森林的意象，這是創作者的巧思，希望觀者走入回憶中的故事，感受久違的美好純真，提醒自己即便面對複雜的成人世界，都不要失去純真。現場還設置塗鴉牆邀請大家一起盡情享受塗鴉的自在快樂，不論大朋友小朋友，藉由Molly帶領走入自己的童年，回憶童年的夢想。
探索最初的價值，一向是物質、生活發揮至頂端框架後，極需透過解構的動作，尋求物質的存在意義。食物亦是如此，即使它是多麼地平凡地散布在我們的生活之中，不可或缺的必需品。
充滿誘惑的展覽
策展人蕭淑文以食物鋪陳，帶給觀者不同的感官經驗及演化思考，始於人類對「食」最初的慾望，進而聯結出與食物建立的各種關係，緊密地參與人類的生活。這個展覽充滿著各式場景的空間，取自食物的文化歷史、社會概念以及生理功能面向，集結多組創作者以各層面切入食物繁複的意象，包含「信仰」、「欲望」、「文化」、「記憶」、「關係」、「墮落」、「知識」及「消費」八個場景，既串聯又分離凸顯出不同形式中，食物的魔力及豐富性。
近年來，不少人童年記憶中卡通故事的主角紛紛變身展覽主題，在各大藝文空間呼喚廣大影迷買票入場。卡通故事成為特展內容並非近期特例，然而一窩蜂角色代言展覽，究竟為台灣展覽生態帶來了龐大的效益?還是龐大地氾濫化?以下以迪士尼90周年特展為主軸，探究此現象。
展覽分區及動線
由聯合報系主辦的迪士尼90周年特展，以「迪士尼時光迴廊」、「Disney Channel 20周年展區」、「米奇演進區」、「冠軍賽車場」、「香港迪士尼樂園展區」等展區劃分，打著經典角色人物、重現經典故事動畫場景等焦點吸引民眾購票。展覽入口以巨大迪士尼形象包裝，旁邊有米奇裝飾物提供拍照，這樣的鮮明形象呈現，引發人潮的聚集，即使是路過民眾也紛紛駐留拍照。
近年來文化創意產業在全球掀起熱潮，
文創聚落、園區、店面紛紛設立，不少文創空間是經由舊時代留下的產業空間再利用，成為新的產業聚集地。
以上海來說，上海是中國大陸發展文創產業具代表性的城市之一。
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